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2017.11.09  林秀蓁   天是灰色的 路是灰色的 樓是灰色的 雨是灰色的 在一片死灰之中 走過兩個孩子 一個鮮紅 一個淡綠 1 在「工業後的天空」和「新樂園」系列中，高冠羣分別以違章加蓋建築的現代鐵灰色調，以及帶有隱喻的自然異質風景，刻意區隔出兩種色調。藉由這兩種 看似對立的色調，藝術家意欲透過「微觀」的角度，讓觀者重新將注意力回到「日 常」風景上。某種程度上，就如同顧城〈感覺〉詩中，望眼所及一片灰撲撲的景色，陡然竄進兩種鮮明亮麗的對比色，像是走過的兩個孩子一般鮮跳，為寂寥的 畫面添進活力的生機，試圖在單調的生活中尋求細微的希望。 本文將從「日常」的脈絡著眼，梳理高冠羣的日常風景有何「不日常」之處， 並從「描繪」、「微觀」、「收藏」等三面向切入，探悉日常物件為何足以作為一個 時代的縮影，甚至造就「時代感」；進一步深入論述他所挑選的日常物件具備何種意義，為何聚集起來能夠翻轉時代既有的矛盾，並說明陌生化日常的影響。     描繪日常 ─ 視而不見的「日常」             現代社會強調專業化分工，著力於科技的進步發展，對於看似平凡無奇、重 複單調的日常生活時常視而不見。當人們習慣這樣的視而不見，逐漸封閉生活觸 角，不僅無法敏銳察覺生活中的變化，甚至連生活的美好都無法感受，因而醞釀 出各種圍繞著「日常」為題材的藝術作品。              創作「工業後的天空」系列的原因，高冠羣無奈笑稱，是因為注意到了在他 居住過的城市中，都存在著明明完整還要加蓋的「臺灣特色」，亦即所謂「加蓋 現象」。 2 臺灣一般民居大致由水泥、鐵皮組成，這類相似工法製成的建築，使得 都市逐漸走向相近的構造、類似的色調。其中，突兀的加蓋現象，像是加蓋的鐵 皮屋舍、水塔、鷹架等設施元素，幾乎組成了起伏於城市上空的天際線。然而， 人們每天出入，太熟悉了，反而很少聽到日常談話中論及這片鐵灰色調的城市景 象，甚至覺得只是無聊的生活一隅，不值一提。               以此為前提，高冠羣認為，假若可以藉由展陳熟悉的日常物件，使觀者意識 到生活周遭的景象，或許也能重新正視日常細節。因此，以突兀的風景為主題， 忠實記錄下現代生活中的天際線。「工業後的天空」系列以大面積的灰色調作為 主要基底，即使加入色彩，彩度也不高，如【圖一 】 （ 2014 ） 。與其說高冠

「我們必然聆聽這裡，我們才能看見彼方； 我們看見這裡，才能聽見彼方。」 林秀蓁 2017.10.31 導演高達 （ Jean-Luc Godard ， 1930- ） 在《此處與彼處》 （ 1976 ） 的片末，以這句話作結。他諷刺那個年代的人們，以為攤在沙發上、盯著電視螢幕看，就能獲得全世界的消息，殊不知那些訊息是經過層層意識形態、穿越層層濾網篩選過的局部。對吳柏嘉來說，現代社會中，仍舊存在這樣的情況，往往還因此切割出看似合理、實際武斷的分界線，而這些過於簡化的界線，即分裂「我們」和「他們」的主因。 面對如此窘境，吳柏嘉採取的策略，便是以不同的藝術手法模糊認知中的「界 線」。從早期的公仔系列、「 XIU~PA ！」、「自己人？」，一直到最新的「宅宇」、「微古 粒」系列，吳柏嘉藉由不明確的時間、空間，展示類現實的生活場景，讓觀者循著畫中線索自由聯想，而這些因人而異的開放聯想，其實正凸顯了「界線」所在。法國哲學家 洪席耶 （ Jacques Rancière ， 1940 - ） 討論影像與政治時 提到， 由於社會發展、知識系統 的差異，每個時代有其不同的觀看角度，「我們」會因為共屬同樣社群，共享同一套符 號，理所當然，也站在「我們」的位置，思考歷史、面對日常；由此生成的習性社會， 自然排斥不屬於「我們」的「他們」。然而，現實中並不存在絕對清晰的界線，即使支 持同一立場的一群人，也不全然有相同的觀點。由此矛盾點著眼，吳柏嘉這次展出的系 列作，即展陳了他重新詮釋「界線」的三種方式：戲謔、模糊、溶合，藉此突破疆界。     如何突破界線？ 首先，透過戲謔的手法，吳柏嘉製造文字和圖像、具象和抽象的錯覺，帶觀者遊走 於視覺聯想和直覺印象的邊緣。從標題即可窺其戲謔意味：「宅宇」系列以兩個左右相對的字形為題，惡作劇似地混淆閱讀習慣，同時也簡潔點明了個體宇宙的最小生活空 間。「微古粒」之名則巧妙與知名品牌諧音，觀者看到畫面時，某種程度上會覺得被戲 弄了，因為眼前的畫布只是全然顏料的溶解疊合，和印象中明確的品牌形象大相逕庭。 作品本身也善用文字遊戲，讓人會心一笑，例如〈對酒井沒法子〉，描繪三人圍繞井 口，猶豫和慾念赤裸拉扯著。觀者彷彿聽到那即將栽進井裡的人攤手說了聲「沒法 子！」，明知會跌進井裡，還是心甘情願順從慾望，越過那條安全界線，投身酒井，十 足瀰漫著現實