界線不限界 ─ 吳柏嘉 「宅宇」與微古粒系列創作個展評述
「我們必然聆聽這裡，我們才能看見彼方；
我們看見這裡，才能聽見彼方。」
林秀蓁
2017.10.31
導演高達（Jean-Luc Godard，1930- ）在《此處與彼處》（1976）的片末，以這句話作結。他諷刺那個年代的人們，以為攤在沙發上、盯著電視螢幕看，就能獲得全世界的消息，殊不知那些訊息是經過層層意識形態、穿越層層濾網篩選過的局部。對吳柏嘉來說，現代社會中，仍舊存在這樣的情況，往往還因此切割出看似合理、實際武斷的分界線，而這些過於簡化的界線，即分裂「我們」和「他們」的主因。
面對如此窘境，吳柏嘉採取的策略，便是以不同的藝術手法模糊認知中的「界線」。從早期的公仔系列、「XIU~PA！」、「自己人？」，一直到最新的「宅宇」、「微古粒」系列，吳柏嘉藉由不明確的時間、空間，展示類現實的生活場景，讓觀者循著畫中線索自由聯想，而這些因人而異的開放聯想，其實正凸顯了「界線」所在。法國哲學家洪席耶（Jacques Rancière，1940- ）討論影像與政治時提到，由於社會發展、知識系統的差異，每個時代有其不同的觀看角度，「我們」會因為共屬同樣社群，共享同一套符號，理所當然，也站在「我們」的位置，思考歷史、面對日常；由此生成的習性社會， 自然排斥不屬於「我們」的「他們」。然而，現實中並不存在絕對清晰的界線，即使支持同一立場的一群人，也不全然有相同的觀點。由此矛盾點著眼，吳柏嘉這次展出的系列作，即展陳了他重新詮釋「界線」的三種方式：戲謔、模糊、溶合，藉此突破疆界。
如何突破界線？
首先，透過戲謔的手法，吳柏嘉製造文字和圖像、具象和抽象的錯覺，帶觀者遊走於視覺聯想和直覺印象的邊緣。從標題即可窺其戲謔意味：「宅宇」系列以兩個左右相對的字形為題，惡作劇似地混淆閱讀習慣，同時也簡潔點明了個體宇宙的最小生活空 間。「微古粒」之名則巧妙與知名品牌諧音，觀者看到畫面時，某種程度上會覺得被戲弄了，因為眼前的畫布只是全然顏料的溶解疊合，和印象中明確的品牌形象大相逕庭。作品本身也善用文字遊戲，讓人會心一笑，例如〈對酒井沒法子〉，描繪三人圍繞井口，猶豫和慾念赤裸拉扯著。觀者彷彿聽到那即將栽進井裡的人攤手說了聲「沒法子！」，明知會跌進井裡，還是心甘情願順從慾望，越過那條安全界線，投身酒井，十足瀰漫著現實的拉鋸和荒謬。
再者，二系列無論背景或圖像，完全平面化、不見深度的表現，模糊了「我」與「他者」之間的界線。模糊並非消弭形體，而是藉由去除深度，使相異的個體並置於同一平面空間，既留有個體本質，又擴張了邊界的相容性。〈捕獲〉即自哲學層面進行邊界探索，前景物件朝上那面由三色重疊組成，但同樣的三色，卻和背景牆面的顏色圖地反轉。從畫面的呈現結果來看，很難辨清誰改變了誰、又是誰影響了誰。如同自然界中有種形似母蜂的蘭花，當公蜂被吸引來交配的同時，胡蜂和蘭花就從各自生物疆域掙脫出來，形成新的疆域，哲學術語即「解疆域─再疆域」。原本不相干的胡蜂和蘭花，變得無法再區辨彼此，互為彼此界線，就像背景牆面遭到破壞的同時，也和星空融為一 體；被突防的界線不再是限制的邊緣，而是成為新視野的肇始點。〈擬態〉中的迷彩亦有異曲同工之趣。這種破壞界線的跨領域圖像，正是吳柏嘉藉由平面化展現的哲學深度。
吳柏嘉在作品中，透過不同形式展現複雜的時間種類，像是「宅宇」系列〈內心 戲〉即並置各式時間：前景四幅小圖展示著靜止的星球運動，時間定格在小爆炸的瞬 間；但若將目光放在兩星球碰撞造成的爆炸時刻，幾張小圖就此成為有時序的連環漫 畫。在這種重疊的時間狀態中，模糊掉的不僅僅是時間，更因為隨機的效果，淡化了主觀的立場和邊界。另外，「微古粒」系列的畫面形式，其實最為直接地呈現了時間的「溶合」效果：以自動性技法具現化「時間」的形體，閃躲、入侵、遊走於臨界，無數條逃逸線挑戰著觀者對於計時器時間的清晰印象；換言之，這些溶解的色塊，使觀者重新反思抽象的時間「界線」。
究竟是何者被抹除？
回過頭來看，我們可以藉「宅宇」系列〈獵逃〉一作，綜觀吳柏嘉的創作觀。吳柏嘉始終關注的，在於究竟是何者被抹除掉了？在〈NT. 108/ hr〉中，被抹除掉的是處於社會底層，無法發聲的基本薪資者；在〈產房〉中，是所謂的「真相」，一旦經過螢幕，面對篩選後的結果，「真相」成了「看似真相」的包裝；而〈慾‧獄〉則諷刺何謂「真我」，當人們穿上一層又一層來自社會成就與道德規範的體面外衫時，早已經習慣忽視心底的本能和渴望，究竟真正的「我」是螢幕前那個爆炸的小人，還是根本就是螢幕上猙獰的怪物？
總之，吳柏嘉透過「宅宇」，拋出一連串問號，關注括弧中的空白部分。這些空白可能涵蓋某段抽象的時間或記憶、隱藏的歷史細節、或者某群弱勢者。〈獵逃〉中的 24 幅圖學基本視圖，如同懸賞單一般，展示於畫面中央，每幅視圖既可看作各種社會情境的截圖、每個人的內心小宇宙、每一次捕獲和被捕獲的瞬間、甚至每一次擬態的過程和結果，亦可視為此系列的目錄，中心指向的便是那些被抹除掉的無名。
無論「宅宇」系列面向的個體宇宙，或者「微古粒」系列具現化的時間，吳柏嘉皆試圖讓觀者注意到被拒斥於「我們」這條界線之外的「他們」。以公仔為例，作為偶像與神明的擬態，公仔其實投射了人性，但前提是人們必須先意識到這條曖昧的界線，才可能超越界線的限制，察覺其中荒謬之處。如同交溶的顏料鋪展成大爆炸後的混沌，顏料邊緣如同雜訊一般，不整齊、持續變動、卻得以接納其他訊號。接觸、溶合、變化、逃逸，現實的交往或際遇不也如此？兀自堅持的界線，其原色在本質上也是由各種顏色混調出的細微色調。一次相遇就是一次漸變、一次碰撞就是一次還原再生。因此，從吳柏嘉的角度，若想要凸顯被抹除掉的日常部分，察覺「界線」一事便刻不容緩。
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