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           駐縣，自字面上釋義，是藝術家駐足於金門，如同過客的角色，然而，對王 楚丹而言，他在金門駐縣的這段日子，其實更適合被稱作「返鄉」。「返鄉」，指 的並非狹義所稱返回祖籍故鄉，而應從廣義上來說，待在金門這塊土地上，產生 情感連結，願意真心親近鄉村、駐足於鄰里之間、敞開五感接納在地的自然與人 文，並透過藝術創作，達到「共好」的理想。信仰即生活，生活即藝術，這是藝 術家王楚丹一直抱持的創作理念，因此他提出「金門本身就是藝術」的藝術計畫， 落實信仰。   感官記憶與土地               除了視覺以外，王楚丹認為五感都是生活的記憶，對他的創作而言，皆為重要的觸發點。軍綠迷彩與紅土黃沙的色彩、高粱與海邊的味道、潮濕炎熱的天氣 等等，都是專屬於金門的感覺記憶，藝術家的工作，即試圖保留這些感受。或許 是深植於不丹日常中的自然信念，相信即使在科技發達、經濟掛帥的當代社會， 也不應拋棄與生俱來的自然感官感覺，藝術則成為紀錄各種感官記憶與土地的連 結方式。            不丹立下許多與自然共存的和平法條，譬如六千公尺以上的高山不得隨意入 山開墾，更遑論禁止打獵、禁止私自砍樹等等。正因不願犧牲自然環境成就開發 的信念已經內化為不丹人生活的一部分，王楚丹在世界各地進行交流的過程中， 並不全權掌控媒材，而是順其自然生長，身體力行履行此信念。「我知道使用酒 和鹽會長出什麼樹，但我無法預期這棵樹能開多少花，使用自然的媒材往往會有 超出預期的驚喜。」身為藝術家，王楚丹最重要的工作，是在金門這塊土地上， 尋得合適「交換」的對象，像是作品中的現成物，如貝殼、砂礫等，其他創作中 的偶發交由大自然。另外如「金門四元素」系列使用的海鹽和金門 38 和 58 度高 粱酒，雖然作品成果看不到鹽和酒的實體，但在顏料的揮發擴散痕跡中，還是可以清晰意識到這些媒材與顏料互動的觸發過程。            展出作品中，有一系列名為「八吉祥」，其中一項材質讓我很感興趣：蝶豆 花。我問楚丹為何選其作為創作媒材，...

「我們必然聆聽這裡，我們才能看見彼方； 我們看見這裡，才能聽見彼方。」 林秀蓁 2017.10.31 導演高達 （ Jean-Luc Godard ， 1930- ） 在《此處與彼處》 （ 1976 ） 的片末，以這句話作結。他諷刺那個年代的人們，以為攤在沙發上、盯著電視螢幕看，就能獲得全世界的消息，殊不知那些訊息是經過層層意識形態、穿越層層濾網篩選過的局部。對吳柏嘉來說，現代社會中，仍舊存在這樣的情況，往往還因此切割出看似合理、實際武斷的分界線，而這些過於簡化的界線，即分裂「我們」和「他們」的主因。 面對如此窘境，吳柏嘉採取的策略，便是以不同的藝術手法模糊認知中的「界 線」。從早期的公仔系列、「 XIU~PA ！」、「自己人？」，一直到最新的「宅宇」、「微古 粒」系列，吳柏嘉藉由不明確的時間、空間，展示類現實的生活場景，讓觀者循著畫中線索自由聯想，而這些因人而異的開放聯想，其實正凸顯了「界線」所在。法國哲學家 洪席耶 （ Jacques Rancière ， 1940 - ） 討論影像與政治時 提到， 由於社會發展、知識系統 的差異，每個時代有其不同的觀看角度，「我們」會因為共屬同樣社群，共享同一套符 號，理所當然，也站在「我們」的位置，思考歷史、面對日常；由此生成的習性社會， 自然排斥不屬於「我們」的「他們」。然而，現實中並不存在絕對清晰的界線，即使支 持同一立場的一群人，也不全然有相同的觀點。由此矛盾點著眼，吳柏嘉這次展出的系 列作，即展陳了他重新詮釋「界線」的三種方式：戲謔、模糊、溶合，藉此突破疆界。     如何突破界線？ 首先，透過戲謔的手法，吳柏嘉製造文字和圖像、具象和抽象的錯覺，帶觀者遊走 於視覺聯想和直覺印象的邊緣。從標題即可窺其戲謔意味：「宅宇」系列以兩個左右相對的字形為題，惡作劇似地混淆閱讀習慣，同時也簡潔點明了個體宇宙的最小生活空 間。「微古粒」之名則巧妙與知名品牌諧音，觀者看到畫面時，某種程度上會覺得被戲 弄了，因為眼前的畫布只是全然顏料的溶解疊合，和印象中明確的品牌形象大相逕庭。 作品本身也善用文字遊戲，讓人會心一笑，例如〈對酒井沒法子〉，描繪三人圍繞井 口，猶豫和慾念赤裸拉扯著。觀者彷彿聽到那即將栽進井裡的人攤手說了聲「沒法 子！」，明知會跌進井裡，還是心甘情願順從慾望，越過那條安全界線，投身酒井...