讓被遺忘的唱自己的歌─談蔡佳葳的創作
【左圖】蔡佳葳〔紀念詩人余光中（1928~2017）－蓮霧〕（局部）， 水墨宣紙，2018（高美館提供） 【右圖】 蔡佳葳 「紀念詩人余光中（1928-2017）」系列，水墨、宣紙 作品展出於高美館《靜河流深》展覽，右牆為系列共四件（高美館提供） ＊全文見《 藝術認證 NO.79 》，高雄美術館，Apr. 2018 「好鮮豔的漿汁啊＿一上身＿怕再也洗不掉了」 在社會角落、生命旅程中，有許許多多人們習慣忽視、甚至感到恐懼的聲音， 而這些被遺忘的聲音如同詩人余光中描寫的鮮豔安石榴汁液，沾染上即不易抹去。 對蔡佳葳來說，這些聲音除了作為記憶的說書人，同時也是藝術家在無常世間映 證、並尋覓存在的短暫窺影。創作藝術作品，便是為了引領觀者聽到、看到、聞到、意識到被遺忘的不同聲音。 聽！那漂泊的生存之歌 「錄像三部曲」─高雄市電影館放映的《奇翠巴蒂難民營之歌》、《聽她吟 唱》、以及高雄美術館地下室的《高雄港漁工之歌》，拍攝地點彼此相距遙遠， 卻同樣映射著漂泊、流動、不安定的生活寫照，是蔡佳葳和次仁札西‧杰塘深入 發掘的社會殘片。透過吟唱，藝術家們要讓世界重新注意到，在光鮮進步的現代 社會底層，有一群人每天最重要的事，只是活著。 在錄像中，藝術家進出不同境遇的生命。藉由每一個出現在畫面中的「在 場」 （移民、移工 ） ，述說自身經歷，引領觀者從另一種角度，貼近、翻掘現代 社會的縫隙。《高雄港漁工之歌》的主角為一群二十多歲的外籍移工，因為生計 簽下勞動契約，從此漁船為家、高雄港為岸。但面對鏡頭的他們，只是平淡吟唱著自己的故事、笑著輕哼記憶中的家鄉民謠，全不見悲戚的面孔哀嘆命運。 這種平靜的反差既可歸因於隨遇而安的生命特質，亦能訴諸於藝術家的安排。鏡頭中漂泊異鄉的人們，已經是現代化與現代社會的常態映射，然而，大多數人們卻由於視而不見，而顯得不知不覺。面對此般窘境，蔡佳葳和次仁札 西‧杰塘的作法並非以憤怒的口號抗議社會不公，反倒致力於客觀的拍攝手 法，選擇正面鏡頭、以及不加裝飾特效的剪輯畫面，記錄下「此時此刻」於高雄駐留的東南亞移工、以及「此時此刻」的尼泊爾災民和「此時此刻」流離漂 泊於倫敦的女性。 簡單卻極具震撼的歷史仿擬方式，呈現個體與群體社會衝突中面臨的矛 盾，因為即使再感同